新手如何自学摄影？这篇文章让你少走一半弯路
大家好，我是小星探。
随着最近几年摄影的门槛越来越低，相信很多人都曾经在心中幻想过这样的场景：
吃饭时，把美食拍得更有诱惑力；
恋爱时，把女朋友拍出女神范儿；
出游时，随手一拍就是城市大片；
……
而当幻想照进现实，大部分没有学过摄影的朋友，拍出来的照片却往往一言难尽。
那么，普通人应该如何学习摄影、手机摄影有哪些优势、什么样的照片才是好照片呢？
今天，小星探就给大家分享韩松老师在中的 3 个优质回答，让我们一起走进摄影。
韩松，「原画册·摄影日课」星主，摄影师，原画册创始人，摄影和艺术普及教育者。
问题一：普通人学摄影有什么基本方法？
普通人想学习摄影，有四个方面要学习，而且这四方面最好是同时学习。
缺乏其中的某些部分会对之后的学习产生较大的阻力，或者说会导致在学习过程中很容易遇到无法逾越的天花板。
1. 学习拍摄和后期技术
光圈、快门、iso 的关系，对焦、曝光、 测光原理要学会，其实至少就可以解决一半以上的技术问题。
不要迷信线上那种看起来很高端的技术、器材类学习，很多没有特别必要。更多是在实践中回过头来补充所缺的知识。
后期方面，抓住构图、影调、色彩三个大板块，搞懂基本操作，再回头在具体的作品去查漏补缺。
不建议线上那种内卷式后期，不是在拍视觉系硬照或者时尚写真大项目的，真的没有必要。
为了抓住主干，可以用手机摄影入门，后期可以用手机上的软件比如 VSCO、Snapseed，不会一下子被搞晕。
2. 学习视觉审美
和很多人推荐的学习「构图」不同，这里我更强调学习视觉审美。具体来说包括两方面。
比较实在的是「视觉原理」，也就是基于三大构成（平面、色彩、立体）的视觉美的规则，最好的方式是通过他们可以进行转化运用到摄影。
如果缺少经验和转化能力，可以读一些书，最推荐的是《摄影构图学》。
警惕、避免那种通过穷举三角形、s 形、网格构图等方法而构图书籍，会让你以后变得僵化。
另一方面就是虚一点的「审美」，它解决的是艺术表达是什么、你拍什么、有什么具体的修辞可以运用的问题。
其实这个问题有点复杂，涉及到艺术史、艺术哲学、美学等，并且还要和摄影结合，推荐原画册 Miya 老师的《给摄影师的审美必修课》，可以很轻松入门。
3. 学习摄影史
很多人觉得普通人拍照没必要学理论，其实学习摄影史并不是理论，而你可以用纵览各时代大师作品的心态来看待摄影史。
通过摄影史，你可以更了解自己所处的位置，同时也可以看看摄影发展的脉络，也能全面浏览各时代最值得被阅读的摄影作品到底是什么样子的。
4. 学习除了摄影之外的各类艺术
当你的摄影到达一定层级之后会发现这个时候似乎已经掌握了各种掌控画面的技巧，如果想要更进一步，接触摄影之外的各类艺术就显得比较重要了。
包括但不限于绘画，电影，音乐，文学等等，这些艺术与影像艺术有着千丝万缕的联系，无数的摄影师也从这些艺术中获得灵感和创作方向。
问题二：手机摄影值不值得学？有哪些优势？
当然值得学。
之所以值得学我觉得有这样几点：
1. 手机具有非常好的便携能力以及续航能力，一般一只智能手机带上一块充电宝就可以满足一天的拍摄。
2. 对于大部分人学习摄影的需求，并不是走商业的路线或者是成为一个严肃的影像创作艺术家，所以他们对于作品的画质需求可能不会太大（至少不会输出成巨幅尺寸）。
而随着手机画质的不断向前发展，近两年生产的智能手机拍摄的图片画册完全能满足电子设备的屏幕观看也同时能满足一般尺幅的照片输出。
同时现在的智能手机在焦距方面也是覆盖范围越来越广，从广角到长焦通通都能抵达，能满足绝大多数摄影爱好者的拍摄题材需求。
3. 大部分智能手机有着非常好的交互功能，拍摄照片+后期+编辑上传这一系列流程非常顺畅且操作简单，相对一部分对器材繁琐操作比较恐慌的朋友来说手机摄影的体验非常友好。
而据我所知很多朋友会因为操作太复杂的问题而放弃摄影创作或者是迟迟不敢迈进这个大门，手机摄影的兴起也在某种程度上帮助这部分朋友解决了问题
4. 归根到底不管是手机拍摄还是相机拍摄最重要的还是拍摄本身，所以从这个点上来看并不是手机摄影值不值得学的问题，而是摄影值不值得学的问题。
对于想要入门一门视觉艺术，对于初期阶段又不想投入太多时间和精力的爱好者来说，摄影的确是值得学习的。
总之，只要不影响输出和表达，那么就大胆用手机拍照、练习。
问题三：好照片的标准是什么？
首先要知道，好照片没有绝对的标准，只有相对的标准。
而且这个标准也无法像牛顿三大定律一样将经典物理浓缩成一个万能起点，或者做到一不变应万变。
首先你需要给摄影分类，这里分两类：实用摄影和非实用摄影。
先来说实用摄影，包括人像、建筑、产品、新闻报道等服务于某个实际应用场景的摄影。
可能大家平时见到的摄影 90% 以上都属于这一类，他们也定义了大众基础审美，也影响到了互联网的日常晒图和流量走向。
这类摄影好照片的标准可以被《纽约摄影学院摄影教材》这本老书归纳：
要有一个主体
要将视线引向主体
画面要简洁
这三条标准都是关于视觉的，虽然不能解决所有问题，但能成为一个底层原则参考。
再来说非实用摄影，包括艺术摄影、个人以艺术表达为目的的创作。
可能很多朋友看起来会「小众」一点，实际上随着社会的进步和人们审美意识的提高，它们也越来越多进入人们视野。
通常这类摄影会具有更高的艺术价值、更多元的图像审美、更开放的和实验性质的表达。
它的标准只有一条：更够很好展示自己表达之目的照片，就是好照片。
这种摄影的标准很难被几条规则所归纳，但可以反过来想，有哪些可以打破的规则，比如：
不见得要有一个主体
不见得要强调主体
不见得画面要简洁
不见得要拍全
不见得需要等一个好天气
不见得要忽视日常
不见得要展现更多细节
不见得要拍清楚
甚至需要颠覆一些对好照片的认识，比如：
从“具象”到“抽象”
从“感动人”到“打动人”，不求滥情
从“讲故事”到“非叙事”
从“只拍正能量”到“关注各面向”
因为这类照片的标准很多与视觉无关，而看中修辞。深入学习则可以读读摄影史、大师作品、画册，了解一点美学和艺术哲学等。
好了，接下来你可以根据你自己的程度和理解，以它们为标准开始探索了！
以上内容来自精选。
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